古来から受け継がれし
和の美意識
未来へと繋ぐ
和を装う姿
“so”-Dress- “wa”-Japanese- “ha”-Fly forward-
The Japanese sense of beauty, which has been inherited from ancient times.
The traditionally dressed figure transposed into the future.
feature
重／襲kasane
伝統的な装束 袿と呼ばれる
複数の衣を重ねることを基本とする
重ねた衣 袷の表地と裏地 色を組み合わせ
美しき造形と色彩を表す
“kasane” -Layers-
A traditional formal costume called “Kasane (Layers)”
It is made by layering multiple fabrics.
Layered clothing using a color combination between an outer and a lining material.
These express beautiful colorful figures.
裾濃susogo
上方を淡く 下方は濃く
階調をつけた表現方法
古来より培われた
季節を感じさせる色彩の美意識
“susogo” -A method of dyeing-
This is a gradient technique that lightens the upper part of the texture and gradually darkens the lower part.
It is an aesthetic feeling of the seasons through colors.
絵羽模様ebamoyou
絵柄を描いた一枚布
組み上げた装いの姿
それぞれが同一の像として存在する
“ebamoyou” -eba pattern-
A fabric with printed design.
A composed dressed up figure.
A particular visual style, hanged or worn. Both appearances look the same in different situations.
帯obi
帯を締める 帯を解く
上半身と下半身を分かつ一本の線として
その意匠を凝らす
“obi” -Kimono sash belt-
Tie/ untie your sash.
It elaborates the design by dividing the upper and lower body.
一枚の風景を身に纏う
絵羽模様の印刷は、京都友禅染め老舗の
「千總」「岡重」によるもの。
高詳細のプリント技術によって複雑な色彩や描写を
テキスタイル表現することが可能となりました。
表情豊かな織柄の上に模様を重ねることによって、
奥行きのある鮮やかな風景画を実現しています。
自然が生み出す美しい風景や色彩を身に纏った
その装いからは、日本の美意識や
四季の移ろいを感じることができます。
Wearing a piece of scenery.
The printing of Eba-pattern originated in the ancient stores of Yuzen dyeing called Chiso and Okae in Kyoto.
Their very delicate technic makes it possible to express quite complicated colors and depictions. Wearing layers from a variety of textured patterns allows to draw deep and vivid landscapes.
One is able to feel a Japanese sense of beauty and passage of the seasons from the figure dressed up with the beautiful sceneries and colors of nature.
all style
about
日本の伝統を受け継ぎ、繋ぐこと。
それは、常に時代にあわせ革新し、進化し続ける事です。
「sowaha」は新時代の和装を通して、
日本文化の発信を行う文化的デザインプロジェクトです。
日本の伝統的な美意識を礎に、
現代の生活様式に合わせたものづくりを行い、
和装の発展を目指します。
To inherit and connect Japanese culture and tradition.
Our desire is to adapt and re-imagine for the new era.
“sowaha” is a cultural design project
to bring Japanese Kimono into the future.
Will aim to spread Kimono through designing them in a match between
modern life style and our traditional expressions also embodying our high
quality and sense of beauty and wealth towards global recognition.
designer
廣川玉枝 Tamae Hirokawa
イッセイミヤケを経て、2006年にファッション・グラフィック・サウンド・ビジュアルデザインを手掛ける「SOMA DESIGN」を設立。同時にブランド「SOMARTA」を立ち上げ東京コレクションに参加。「身体における衣服の可能性」をコンセプトに[Skin Series]を発表。
第25回毎日ファッション大賞新人賞・資生堂奨励賞受賞。WIRED AUDI INNOVATION AWARD 2018受賞。ASIAN COUTURE FEDERATION正会員。
単独個展「廣川玉枝展 身体の系譜」の他、Canon[NEOREAL]展/TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS] 展/YAMAHA MOTOR DESIGN [02Gen-Taurs]など展覧会から企業コラボレーション作品まで多数手がける。
2013年、自身のコレクションにて「現代における和装」をデザイン開発。
2014年、京都の友禅染、西陣織老舗とテキスタイル協業した着物ドレスのコレクション[Kimono-Couture]を発表し、sowahaのプロトタイプとなる。
2017年、SOMARTAのシグニチャーアイテム[Skin Series]がMoMA（ニューヨーク近代美術館）で開催された「Items: Is Fashion Modern?」展（2017-2018）に展示・収蔵され話題を呼ぶ。
Tamae Hirokawa established “SOMA DESIGN” which worked on fashion graphic sound visual design after working for Issey Miyake in 2006. At the same time, she instituted “SOMARTA” and participated in the Tokyo collection. Then released “Skin Series” which concept was “Possibility of clothing in our bodies”.
Received the 25th “Mainichi Fashion Grand Prix New Face Award”, and “WIRED AUDI INNOVATION AWARD 2018”.
A member of ASIAN COUTURE FEDERATION.
Held her solo private exhibition “Tamae Hirokawa - Body Genealogy -” and also held a lot of collaboration works such as “Canon [NEOREAL] ”, “TOYOTA [iQ×SOMARTA MICROCOSMOS] ” and “YAMAHA MOTOR DESIGN [02Gen-Taurs] ”.
In 2013, developed modern Kimono design for her own collection.
In 2014, presented “Kimono-Couture” Kimono dress collection made with “Yuzen-zome (traditional dyeing method)” and an old Nishijin brocade store in Kyoto. It became a prototype of “sowaha”.
In 2017, exhibited and stored at the “Items: Is Fashion Modern?” Exhibition (2017-2018) held at MoMA (Museum of Modern Art, New York), and attracted a lot of attention.
company
Harajuku DESIGN Inc.
ナショナルクライアントをはじめとする様々な企業、サービスのブランドコンサルティングから、マーケティング戦略の立案、クリエイティブディレクション、アートディレクション、デザインの制作までを一貫して行う。日本文化を再構築するブランディングディレクションを多数手がける。
2017年「SOMA DESIGN 廣川玉枝」との共同プロジェクトを経て、和装を再構築するデザインプロジェクトを発足。
2020年 アパレル事業を主業務とする「株式会社sowaha tokyo」を設立。
2021年「sowaha」ブランドを立ち上げ、楽天ファッションウィークTOKYOにてコレクションを発表。
主な受賞歴：フランス・パリ「DNA Paris Design Award」受賞、ドイツ「German Design Award」特別賞、香港「DFAアジアデザインアワード 」シルバー受賞、ロサンゼルス「C2A Creative Communication Award」受賞、ニューヨーク「ONE SHOW DESIGN 」メリット賞、イギリス「IVIA International Visual Identity Awards」ゴールド受賞など。
ブランディングエージェンシー発の「和装ブランド」として、世界へ向け日本の上質で豊かな美意識を体現したブランド展開を目指します。
代表取締役/ クリエイティブディレクター
Harajuku DESIGN is a branding agency based in Harajuku, Tokyo.
We cover a wide range of services such as brands consulting, planning marketing strategies, creative/ art directions and designs for variety of companies which expands globally.
In 2017 We inaugurated the design project restructuring Japanese kimono after the collaboration project with Tamae Hirokawa from “SOMA DESIGN”.
In 2020 We established the company “sowaha tokyo Inc.” mainly focused on apparel.
In 2021 We Launched “sowaha” brand and announced the debut at “Rakuten fashion week TOKYO”.
Main awards history:“DNA Paris Design Award” [Winner]/ “German Design Award” [Special]/ Hong Kong “DFA Asia Design Award” [Silver Award]/ Los Angeles “C2A Creative Communication Award”[Winner] / New York “ONE SHOW DESIGN”[Merit Award]/ UK “VIA International Visual Identity Awards”[Gold prize] and more.
We aim to expand our proud traditional expressions, sensitivities and technics also embodying our high quality, sense of beauty and wealth towards global recognition from a Japanese branding agency to a Kimono brand.
Harajuku DESIGN Inc./
CEO/ Creative Director
Keiichiro Yanagi
